戏曲生活中的精神需求论文范文(2篇)

戏曲生活中的精神需求论文范文第1篇：浅议甘肃陇剧的市场化推广

【摘要】2006年陇剧被列入首批国家非物质文化遗产保护项目，我们在庆幸的同时不免产生担忧：随着科学技术的发展，人们审美意识的现代转型，戏曲艺术受到冷落。在这个时代背景下，思考如何更好地适应市场规律，推广发展陇剧，是一个刻不容缓的时代命题。

【关键词】陇剧 市场 推广

中国的戏曲艺术在宗教文化和商业文化相互撞击和融合下产生。随着科学技术的发展，人们审美意识的现代转型，戏曲艺术受到冷落。加之我国的传统观念对传统艺术市场化的漠视，造成了传统艺术生存和发展的艰难。在这纷乱、残酷的现实面前，陇剧亦陷入了从未走过的泥潭，忙乱了脚步，模糊了方向。一个剧种要生存就要有市场，要有卓有成效的市场推广和传播方式。陇剧也不例外。目前，随着我国经济水平的提高，人们对精神和物质的追求愈演愈烈。这是促进陇剧发展，做好陇剧的市场化推广的一个良好契机。

1 陇剧市场化推广的意义

首先，在中国文化发展演变的悠久历史中，作为一种地域精神和地方风情的传承接应，陇剧是陇原大地历史神韵的遗留和延伸，是甘肃人民的骄傲和自豪，是人们之间情感的纽带。其前身是陇东道情，追溯源头它和其他戏曲一样，其根系浸透在古老的华夏文明之中，流淌着传统的血液。失去了它们，也就失去了陇佑文化的某种历史和某种记忆。

其次，发展陇剧有助于提高大众文化水平和人文素养。陇剧和大众存在着密不可分的关系，是人们日常生活中必要的娱乐方式和精神食粮。陇剧中的故事是人们日常生活的切实反应和升华，对待善恶美丑有着明确的态度。陇剧中的道情文化，追求人自身的和谐、人与人之间的和谐、人与自然的和谐……都符合构建社会主义和谐社会宗旨。

2 陇剧市场化推广的制约因素

首先，随着社会的发展和人们生活节奏的不断加快，文化快餐种类和市场消费规模在不断地扩张。电影、电视、网络等新兴娱乐方式受到大众的宠爱，大众有了更多的娱乐选择。最便捷的现代文化如流行音乐，可以不受时间空间的限制去接触和欣赏。其工具科技化、精神产品现代化，是陇剧文化所不能比拟的。

其次，陇剧作为一种意象性和程式性的表演艺术，要领略其艺术意境就要结合其形式来欣赏内容。因此，受众必须具有一定的欣赏知识和鉴赏能力，如果不懂得如何欣赏，就难以主动产生持久的兴趣。

3 陇剧的市场化推广策略

陇剧作为一种被人欣赏的舞台艺术，观众是其存在发展的基础，不能满足观众审美需求的艺术是没有生命力的。因此，承认观众的存在，重视观众的需求，是陇剧创作的基本艺术规律。纵观中国戏曲发展历史，也正是遵循这一艺术规律，以观众为出发点，以戏曲独特的表现手法反映现实生活，才深深地打动了观众，受到观众的好评。因此，陇剧的发展应扎根于广大人民群众这块肥沃的土壤，以观众的欣赏为核心，尊重戏曲化与现代化相结合的规律，即戏曲反映时代，戏曲创作注重现代化。

可以考虑将陇剧与电视等媒体联姻，突破时间和空间的限制，加大陇剧推广的力度。河南电视台的电视戏曲栏目《梨园春》，取得了广泛而持久的成功，带来了戏曲与媒体的双赢，陇剧可以借鉴。做好电视栏目的陇剧推广，要注意以下两点。

第一，节目的创意是栏目成功有力的保障。开办以陇剧为主要内容、服务对象以面向市民和农民的民俗化节目。可邀请著名陇剧艺术家献艺，满足戏迷观众的欣赏需求。还可深入名家背后，挖掘他们的故事以及从艺道路中的闪光点、动情点，展示艺术家多彩人生的各个侧面，让观众更深入地了解陇剧，了解陇剧人。同时应当认识到，单靠表演艺术家所维持戏曲的社会生存地位是不会长久的，脱离了人民大众的陇剧只会走向衰亡。要认识到问题的根本所在，陇剧是服务于大众的。内容上大众化，为大众提供符合先进文化发展方面的精神食粮与娱悦审美享受，满足大众的心理需求。形式上大众参与，场内参与演出，场外参与擂台打分。工作中亲民，与大众零距离接触沟通，不分年龄、地域、专业与业余。戏迷擂台赛是一个很好的创意，可从视觉、听觉、心理上牢牢的吸引观众。

第二，企业化运作方式可以带来文化效益和经济效益的共赢。市场经济条件下，增强自我生存能力是传统文化复兴的前提。其创建了适应市场的运作模式。电视媒介与戏曲艺术结合，可以通过优秀企业的广告投入，与之共同发展，既回报观众以优秀节目，扩大和稳定收视群体，也回报企业超值的广告效果。利用自己特有的文化优势，开发节目可持续发展的能源，如把节目冠名权公开招标等。

陇剧具有明显的区域性特点，其独特的唱腔和多彩的表现形式，明显的区别于其他剧种。2006年5月20日，陇剧经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。西部大开发政策促进了甘肃经济的快速发展，把陇剧带到了更广阔的天地，让更多人知道了陇原大地的优秀文化。我们应当抓住这个时代的契机，促进陇剧的市场化推广，这是每一个陇人的责任和义务。

参考文献

[1]朱忠元，闫新艳.《论陇剧的陇右文化内蕴》.《艺海》.

[2]王亨.《祖国60华诞陇剧这样走来》.《陇东报》.

戏曲生活中的精神需求论文范文第2篇：探讨新形势下戏曲演员的创作心理作用和修养

摘要：在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。

关键词：戏曲演员；心理作用；修养； 艺术

戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。

戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅；有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊；也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。

戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，也就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成演员艺术风格的决定性因素。

戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。

戏曲演员的艺术修养，受戏曲演员的自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生活体验的深浅薄程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术品位上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术素养，首先取决于思想品格的修养。

戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的；另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉缅于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。

所谓演员的体验，首先就是要演员深入地了解自己所要塑造的形象的性格本质或所要表达的社会现象的内容，再或是编导对于某种社会生活的思考等等。而这些内容没有经过直接体验或间接体验是不可能感受到的。没有这些深切的感受，就谈不上表演了，只能当是匠人的舞蹈，是没有生命力的。当然仅仅经过体验，是远远不够的，还要通过这些现象看到形象的本质并探索这些人物的内心世界、思想情感，或是编导所想表达的深层意蕴。还要在此基础上深化自己对于此作品的理解。而这些就需在构思中完成了。

演员的构思与编导的构思有着本质上的不同。编导的构思是在体验生活之后，将自己的感受形成舞蹈意象（也许是原来并未有过的舞蹈形象、也或许是原来有过，但现如今以不同的舞蹈形式表现出来的舞蹈形象）当然，可以是在自己脑中，也可以直接让演员参与进来。我个人认为，如果让演员参与编导的这个构思的过程会有助于演员以后的二度创作。而演员的构思过程则是在体验生活并和编导沟通之后。开始进入自己的深化阶段，需要脑力活动和肢体训练双管齐下。在这个过程中，演员已然开始进行自己的二度创作。在训练演员肢体肌肉对此作品中的动作的敏感度与适应性时。演员本身就必须融入角色使自己像舞蹈中的人物形象一样，去爱、去恨、去感受、去憧憬并加入自己深刻的理解与对作品的把握并在这个排练的过程中不断的与编导所要求的意象磨合。

演员在舞台上的每次演出，属于二度创作。这就需要演员在每次的演出中，在意识的基础上进入无意识的状态。这里的无意识与心理学的无意识并不是一个范畴，更不是指失去知觉。而是指演员在对本节目绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态，临时、随心的进行细微的人物刻画。而真正的好演员，在每一次的表演中，其状态都是不同的，表现在外在形式上当然也会有细微的差别。

在《出走》中有很多“跪”的动作。在这“跪”里凝聚着强烈的情感波澜，每一次的“跪”都是情感的迸发。然而就是这简单的“跪”，却有着催人泪下的震慑力。因为二度创作的关系，这“跪”也显得格外的有感染力。是饱含深情的一跪，还是充满力量的一跪，都让他处理得恰到好处。而在舞蹈情节矛盾的激化中万玛尖措和他的搭档用出色的二度创作能力将“离乡的”撕心裂肺的痛感 表达得淋漓尽致。用双人舞来表达这种复杂的矛盾心理。而这个作品里哥哥和弟弟其实是代表一个人感情的两种层面，是一个即将出门的游子内心矛盾的两个方面的外化——闯荡世界的坚强决心和对故土亲人的难以割舍。男儿刚强和柔情的两个方面通过双人舞肢体语言的阐释都得到了充分的表现，使作品的情感真实亲切，它不是泛化的而是具体的，我想这就是优秀的二度创作的迷人魅力。这个作品中处处充满强烈的对比，弟弟的徘徊和哥哥的忍痛阻拦形成对比，哥哥内心的激荡和弟弟情感的诉说形成对比，亲情、爱情、故土情，这悠柔的感情和两个男儿粗犷刚劲的肢体表达形成对比。男儿有泪不轻弹，在柔与刚的对比中这种感情得到了彰显。而这些无一不靠演员的出色的表现力。在舞台上，有许多在民间舞元素上发展的动作，有些动作甚至已经大胆的超出规范。然而却更加富有感染力。这就是演员的二度创作能力的体现。这种体现更能让演员在舞台上以情感带动动作起舞，而并不是为了舞蹈而舞蹈。这样的表现方式能让观众更加的为之震撼。这些都是演员在舞台上二度创作的魅力，一种在有意识基础上的无意识表演！ 不过，演员对观众的需求关系，往往不是直接的，而是以间接的方式表现出来。事情就是这样的，艺术品的价值，仅为演员本人的社会价值。尽管他们二者之间并不能够等同，但又绝对不能分开。他所创造的一个或一系列艺术品的价值意义越高，演员本人社会存在价值意义也越高，你一演戏，观众就要看，说明观众对你的需求关系很迫切，你作为人的演员的价值就高了，从而，你对观众的需求关系也得到解决，你的价值欲望就得到了满足。演员就是这样，首先通过自己对角色形象的成功创造去满足观众对戏剧的审美要求，从而，反过来，来满足自己对观众的迫切需求，满足自己存在的价值欲望。作为一个演员，他的价值莫过于观众对他的爱戴，演员的成功便是用艺术去征服观众，只有在这样一对事物的相互运动过程中间，无论他在物质上的还是精神上的需要，对有些人来说，更重要的是精神上的需要，才有可能得到满足，由此可以得出这样的看法，演员创作的心理动力，归根结底就是到观众中间去，寻求和确立自己的社会存在价值正是这个推动了演员的一切创作，调动了演员一生的创作热情和积极性。

总之，戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习，就能化为戏曲表演的艺术养料，渗透到角色中，对自己所塑造的艺术形象的品位产生作用。

参考文献：

[1]王世贞，曲藻[A].中国古典戏曲论著集成[C].北京：中国戏曲出版社，1959.

[2]《中国古典戏曲论著集成》第四册， 中国戏剧出版社1982年第1版.

[3]苏珊·朗格.艺术问题.中国社会科学出版社，1983年版，第77-81页。